《藝術(shù)商業(yè)》10月刊封面

重  磅

目前來看，藝術(shù)地產(chǎn)仍處于初始階段良莠不齊的狀態(tài)，畢竟地產(chǎn)商是純逐利的，高冷的藝術(shù)是否真的可以與商業(yè)無縫接合？藝術(shù)的注入給地產(chǎn)帶來了什么？今后的藝術(shù)地產(chǎn)會(huì)走向何方？這都是我們本期要探討的問題。

藝術(shù)地產(chǎn)的自我救贖

時(shí)間調(diào)回到20年前。

 

地產(chǎn)商陳家剛將上河壩項(xiàng)目開發(fā)為“上河城”，同期推出了成都上河美術(shù)館。然而，在舉辦了十幾次頗具學(xué)術(shù)質(zhì)量的當(dāng)代藝術(shù)展之后，由于地產(chǎn)公司的經(jīng)營失敗，上河美術(shù)館被銀行全盤托管。藝術(shù)與地產(chǎn)的結(jié)合，在那時(shí)更像是“做好了，錦上添花；做不好，皮之不存，毛將焉附”的關(guān)系。

銀川當(dāng)代美術(shù)館地處偏遠(yuǎn)，交通不便，但因?yàn)樗拇嬖?，它所處的地理位置偏遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)已經(jīng)受到國內(nèi)外關(guān)注

海南紅樹林度假項(xiàng)目從開工到開業(yè)只用了8個(gè)月，當(dāng)年就實(shí)現(xiàn)了盈利

在過去的20年間，隨著同質(zhì)化競爭的加劇和消費(fèi)需求的升級，不斷有地產(chǎn)商涉足藝術(shù)地產(chǎn)領(lǐng)域，以追求差異化的增值效應(yīng)。于是我們看到，一座座民營美術(shù)館、公益圖書館在社區(qū)之中拔地而起。它們的存在，不僅提升了所屬地產(chǎn)的價(jià)值，還吸引了一批對精神消費(fèi)需求旺盛的中產(chǎn)人群。這帶來了一些有趣的問題，比如：藝術(shù)地產(chǎn)真正的消費(fèi)動(dòng)機(jī)是什么？它如何有機(jī)地融入社區(qū)生態(tài)，而不只是作為地產(chǎn)商的銷售噱頭或擺樣子的新時(shí)代圖騰？

阿那亞在開啟一種全新的社區(qū)營造方向，意在讓人的生活變得精彩

由蘋果社區(qū)售樓處改造而來的今日美術(shù)館，目前已經(jīng)形成了包括展覽、學(xué)術(shù)、藝術(shù)教育、館藏等在內(nèi)的全方位發(fā)展格局圖為藝術(shù)家石川2017年根據(jù)今日美術(shù)館外景所創(chuàng)作的AR互動(dòng)裝置《謎盒》

案  例

常德右岸城：用藝術(shù)引領(lǐng)有情感的生活方式

在本身缺乏文化藝術(shù)生活的三、四線城市制造以藝術(shù)為首要帶頭的地產(chǎn)項(xiàng)目，需要面臨多少風(fēng)險(xiǎn)？又可以帶來什么機(jī)遇？2017年9月9日，常德右岸文化藝術(shù)中心開幕，開館當(dāng)日，國際當(dāng)代藝術(shù)家的作品與實(shí)驗(yàn)先鋒音樂、舞蹈給這個(gè)城市的市民帶來沖擊，在整體欠缺文化消費(fèi)習(xí)慣的常德，市民會(huì)為這里持續(xù)的文化藝術(shù)活動(dòng)買單嗎？

竹間咖啡

央美駐留計(jì)劃作品《留言墻》，吳知聲制作

央美駐留計(jì)劃作品《封存》

“白銀時(shí)代”的地產(chǎn)美術(shù)館經(jīng)營現(xiàn)狀

據(jù)國家統(tǒng)計(jì)局?jǐn)?shù)據(jù)顯示，中國人均GDP已于2011年超過5000美元，2015年超過了8000美元，如今，北京、上海等一線城市的人均GDP則達(dá)到了1.5萬美元。在物質(zhì)條件充裕的情況下，人們在文化旅游、藝術(shù)創(chuàng)意等精神領(lǐng)域相關(guān)消費(fèi)的增長也進(jìn)一步成為主流趨勢。

“西蒙·丹尼-真·萬眾創(chuàng)業(yè)”展覽現(xiàn)場，OCAT深圳館;圖片來自藝術(shù)家與OCAT深圳館

同時(shí)，地產(chǎn)行業(yè)由“黃金時(shí)代”的上半?yún)^(qū)走入“白銀時(shí)代”的下半?yún)^(qū)，在《2016胡潤百富榜》中，地產(chǎn)行業(yè)上榜富豪人數(shù)占比再次下降，從2015年的16.1%下降到了15.4%。井噴式的發(fā)展之后，產(chǎn)能過剩與存量積聚使得中國的地產(chǎn)行業(yè)不得不進(jìn)行迭代與顛覆。有地產(chǎn)商曾預(yù)言，藝術(shù)地產(chǎn)將是中國房地產(chǎn)行業(yè)高端產(chǎn)品發(fā)展的主流方向之一。由此，在“雙創(chuàng)”時(shí)代中，文旅與藝術(shù)創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為扭轉(zhuǎn)中國商業(yè)地產(chǎn)頹勢的關(guān)鍵之一。

廣東時(shí)代美術(shù)館

南京四方當(dāng)代藝術(shù)湖區(qū)建筑群里由建筑師王澍設(shè)計(jì)的“三合宅”

藝術(shù)酒店的30 年“升級換代”

北京三里屯從不缺少光鮮建筑，外觀上低調(diào)的三里屯CHAO因此很難讓人發(fā)現(xiàn)，但進(jìn)門后卻另有天地：獨(dú)特的設(shè)計(jì)以及客房、藝術(shù)中心、會(huì)員俱樂部的指示牌，顯示它作為一個(gè)多元綜合體的存在，同時(shí)在氣質(zhì)上和追求新鮮、多元體驗(yàn)的三里屯保持了一致。

紅門畫廊的藝術(shù)家丁浩在瑜舍酒店中的個(gè)人展覽

它的自我介紹很好地概括了這一切—“一個(gè)關(guān)于品質(zhì)生活各種可能性的發(fā)生地?！?/span>

 

為了和市場上用藝術(shù)品裝飾酒店的主流做法區(qū)分開來，它的聯(lián)合創(chuàng)始人、品牌總監(jiān)Maurice Li否認(rèn)了CHAO作為藝術(shù)酒店的定義，盡管它提供住宿功能并定期舉行展覽。“我們不把它當(dāng)作酒店看待，主要是做內(nèi)容，用到‘酒店’是因?yàn)樗且粋€(gè)很好的載體?！?/span>

CHAO×VISIONAIRE 25周年展覽

2016年紅門畫廊在瑜舍酒店中庭舉辦的“啞劇-查宋剛個(gè)展”

藝術(shù)“入侵”購物中心

8月，暑假還沒結(jié)束，朝陽大悅城依然是熙熙攘攘的人群，好像與往常沒什么不同，但其實(shí)又有了點(diǎn)不同。商場2層品牌店與商場5層的悅界休閑區(qū)放置了20多件藝術(shù)作品，都是美術(shù)院校的畢業(yè)作品，類型從雕塑到互動(dòng)感應(yīng)裝置都有。大悅城空間廣袤、人聲嘈雜，逛商場的客人不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)了分散在不同地點(diǎn)的作品，駐足觀望，或者在好奇心的驅(qū)使下去點(diǎn)擊、去觸碰，根據(jù)說明去操作擺在那里的畫筆、器物……裝置會(huì)有反應(yīng)，會(huì)給觀者以操作的反饋。這些實(shí)際的互動(dòng)聚攏了人氣，對大悅城每日客流數(shù)據(jù)產(chǎn)生了立竿見影的影響，為大悅城每天增加了1萬～2萬的進(jìn)場人數(shù)。這個(gè)趨勢在晚上5點(diǎn)之后有明顯的反映。

朝陽大悅城2017年8月美院畢業(yè)生展中的一個(gè)作品，互動(dòng)性很強(qiáng)

上海K11創(chuàng)立后第一次重要展覽“印象派大師·莫奈特展”十分火爆

僑福芳草地北京購物中心頂層設(shè)有僑福當(dāng)代美術(shù)館，定期舉辦藝術(shù)展覽

視  界

昊美術(shù)館：《宣言》亦是我們的“宣言”

幾經(jīng)選址，籌備五載，昊美術(shù)館上海館于 2017 年 9 月 20 日正式亮相。昊美術(shù)館上海新館位于浦東新區(qū)，擁有總面積達(dá) 7000 平方米的 3 層展覽及活動(dòng)空間。據(jù)尹在甲館長介紹，相比于溫州館，上海館的展覽將更偏前衛(wèi)。此外，昊美術(shù)館首創(chuàng)“夜間美術(shù)館”運(yùn)營模式，將在夜間對游客開放，滿足游客夜間觀賞需求，為忙碌的上班族們提供一個(gè)藝術(shù)的氛圍。

 

于 2017 年 9 月 20 日開幕的昊美術(shù)館上海館，選取了德國藝術(shù)家朱利安·羅斯菲德的個(gè)展作為開幕展。這也是朱利安·羅斯菲德自 2012年以來在中國的第一次大型美術(shù)館級別的個(gè)展，呈現(xiàn)了羅斯菲德過去 12 年創(chuàng)作中的重要作品。在展出的 5 件電影裝置和 21 張攝影作品中，不久前創(chuàng)作且廣為人知的作品《宣言》占據(jù)了展覽的核心。《宣言》（2015）是一件 13 屏同步播放的電影裝置作品（包括 1 場序幕與 12 個(gè)場景）。朱利安·羅斯菲德以 50 多個(gè) 20 世紀(jì)里程碑式的宣言為藍(lán)本，重新拼接出 13 段兼具戲劇沖擊和文學(xué)之美的詩意獨(dú)白。

《干涸之地》單頻電影，彩色有聲，43 分 15 秒，2017/2015

這個(gè)世界本沒有“垃圾”

當(dāng)代藝術(shù)在社會(huì)中的位置與作用在現(xiàn)今有著眾多解讀，大型展覽存在的材料浪費(fèi)與民眾生活的偏離，不僅讓眾多當(dāng)代藝術(shù)曲高和寡，甚至面臨巨大質(zhì)疑。在當(dāng)代藝術(shù)的社會(huì)屬性中，對社會(huì)問題的關(guān)注、對觀念的強(qiáng)調(diào)該如何藝術(shù)性地去表達(dá)？

 

2017年9月3日至12月17日，在銀川當(dāng)代美術(shù)館先后舉辦了由其藝術(shù)總監(jiān)謝素貞策劃的“非常持續(xù)——環(huán)保啟示錄”和“非常建筑”展覽以及謝素貞策展、梅·艾爾迪布協(xié)同策展的“阿拉巴·馬德富納”——瓦爾·肖基個(gè)展（2017中阿博覽會(huì)埃及主賓國特展）。看似 3 個(gè)不同的展覽，事實(shí)上，這是一種理念的 3 種拆分。策展人選擇的藝術(shù)作品基本都是使用可回收利用的材料創(chuàng)作，關(guān)注于尋常物及廢棄物的再使用以及對環(huán)境保護(hù)議題、全球化帶來的問題探討。

陳妮娜《窗外消失的風(fēng)景》，舊木窗、LED 燈、愛普生半透膠片打印、鏡面鋁板，2017

曾志偉《象形茶屋》，寧夏當(dāng)?shù)仉u蛋盒回收再生紙，1800×350×350cm，2017

大理國際影會(huì)的“哲學(xué)性”

德國柏林情色攝影大師赫爾穆特·紐頓曾說過：知識分子熱衷于討論攝影的意義，于是攝影師按下快門的手越來越憂郁，照這樣發(fā)展下去，可能導(dǎo)致兩極分化，到最后只剩下兩種人—新聞攝影師和哲學(xué)家。當(dāng)超越初級的“唯美”階段，進(jìn)入到當(dāng)代的語境中，攝影迅速成為一種媒介手段，豐富著藝術(shù)的語言和可能性。

“夢幻的翅膀”聯(lián)展

MarjaPirila《外部世界的景象》

2017年的大理國際影會(huì)有長達(dá)20公里的展線、500多個(gè)展覽、近2萬幅作品。從麥克山下的美國國家地理式的紀(jì)錄大片，到新銳年輕的內(nèi)心表現(xiàn)式攝影，甚至兒童攝影的無意識……可謂包羅萬象，把攝影的形態(tài)一網(wǎng)打盡。不同類型的攝影或許難免會(huì)引起人們的困惑，尤其是已經(jīng)突破傳統(tǒng)攝影框架的先鋒攝影。但是，歷史的車輪總是在向前碾壓，攝影的邊界一次次被拓寬。這時(shí)作為觀看者的我們，能做的就是把所有的條框都拋開，去接納一個(gè)又一個(gè)新視覺的到來。每一次視覺的變化，都是人類思考的又一次轉(zhuǎn)變，是哲學(xué)性的又一次閃光。

“那些很酷的年輕人”單元

@FabiolaCedillo

“元·兒童攝影實(shí)驗(yàn)”單元

孟子淇（8 歲）《其實(shí)》

“影像上海”的全球視角

國際攝影作品的收藏在20世紀(jì)90年代已經(jīng)形成規(guī)模，目前在國際藝術(shù)品市場已經(jīng)成為一個(gè)重要門類。然而購買者還是以外國人為主，國內(nèi)對攝影收藏仍處在懵懂階段。不過隨著以影像上海藝術(shù)博覽會(huì)（PHOTOFAIRS Shanghai）為代表的一系列博覽會(huì)的迅猛發(fā)展，中國攝影收藏也迎來了一個(gè)穩(wěn)健的成長期。

影像上海藝術(shù)博覽會(huì)現(xiàn)場

2017年9月10日，第四屆影像上海藝術(shù)博覽會(huì)（PHOTOFAIRS Shanghai）落幕。此次展會(huì)吸引了來自16個(gè)國家、28個(gè)地區(qū)的50家畫廊參展。從畫廊的數(shù)量來說，相比2016年的規(guī)模有所縮小，不過觀展體驗(yàn)卻顯得更加舒適。

彭韞《小朵的夏天 1-09》，2009 年

作品由 Vanguard 畫廊 ( 上海 ) 提供

經(jīng)  典

青銅器收藏：億元時(shí)代的雷池禁區(qū)

當(dāng)?shù)貢r(shí)間2017年9月14日，紐約亞洲藝術(shù)周佳士得“中國瓷器及工藝精品”拍賣會(huì)上，備受矚目的商晚期亞矣方鼎，以337.25萬美元成交，約人民幣2210萬元。該青銅器經(jīng)由清末民初大藏家韓克均、吳式芬遞藏，后入藏于日本奈良寧樂美術(shù)館。2002年，亞矣方鼎曾在巴黎佳士得上拍，最終以12.3萬歐元成交，后由比利時(shí)著名古董商、有“青銅女王”之稱的吉賽爾·克勞斯（Gisele Croes）經(jīng)手，被一位美國藏家收藏。此次時(shí)隔15年重現(xiàn)拍場，再次引發(fā)了青銅器市場的熱度。

商晚期 亞矣方鼎

高28.2cm

成交價(jià)USD 3,372,500

紐約佳士得 2017.9.14

亞矣是商晚期重要的氏族，據(jù)統(tǒng)計(jì)商周青銅器中有“亞矣”銘文的約有200件，多為傳世文物，收藏于世界各大博物館中

西周 兮甲盤

高11.7cm、直徑47cm（耳距）

公元前823年

成交價(jià)RMB 212,750,000

西泠拍賣 2017.7.15

“兮甲”，是其主人的名字，即周宣王重臣尹吉甫（尹吉甫，字吉父，一作吉甫，兮氏，名甲，金文作兮甲、兮伯吉父）。兮甲盤共有銘文133字，記載了周宣王與輔臣之間討論關(guān)于疆界、法律、制度、貿(mào)易經(jīng)濟(jì)乃至絲綢之路萌芽等內(nèi)容

商晚期 青銅饕餮紋方罍

日本藤田美術(shù)館舊藏

高63.5cm

成交價(jià)USD 33,847,500

紐約佳士得 2017.3.15

人  物

黃予：把自己熱愛的事當(dāng)成事業(yè)

黃予，就是那種傳說中“明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要靠實(shí)力”的人。

 

最近，“黃予”“藝術(shù)”“成都”再度成為收藏界的熱詞，讓人恍惚中產(chǎn)生時(shí)光倒流的錯(cuò)覺—這不是2016年的關(guān)鍵詞嗎？當(dāng)然并不是。事實(shí)上，這還將是2018年的關(guān)鍵詞。

 

2016年，黃予在成都舉辦了自己的首個(gè)個(gè)人收藏展；2017年，黃予創(chuàng)辦了Art Chengdu國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)；2018年，首屆ArtChengdu將正式亮相。“80后”的黃予成了收藏界名副其實(shí)的“流量小生”。在藝術(shù)和掌聲的簇?fù)硐拢麉s苦笑著說：“我活得實(shí)在太慘了?！?/span>

蔡東東 《卷起的照片》

明膠鹵化銀照

42×42×5.5cm

2014

黃予個(gè)人收藏

劉韡 《世界之墻》

牛皮

600×300×200cm

2009

黃予個(gè)人收藏

陶輝 《演技教程》

影像、彩色、有聲

單通道高清錄像

16′43″，2014

黃予個(gè)人收藏

視 角

今天的教育已經(jīng)阻礙了藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展

藝術(shù)包含的門類很多：美術(shù)、音樂、舞蹈、文學(xué)、建筑等，具體作品的呈現(xiàn)形式更令人眼花繚亂。對于學(xué)習(xí)者、創(chuàng)作者與鑒賞者來說，藝術(shù)到底有沒有一個(gè)共通的基礎(chǔ)與法則呢？

 

從抽象層面分析，除了藝術(shù)之外，其他很多學(xué)科例如物理、數(shù)學(xué)等領(lǐng)域走到高處，重大進(jìn)展與創(chuàng)造大部分來自于共同的源泉：對時(shí)間與空間的重新認(rèn)識與構(gòu)造?；氐疆?dāng)下，應(yīng)該如何看待藝術(shù)的基礎(chǔ)？可以說，由于藝術(shù)在漫長的人類歷史中表現(xiàn)形態(tài)不同，所謂藝術(shù)的基礎(chǔ)在不同時(shí)期，內(nèi)容也千變?nèi)f化。例如中國近現(xiàn)代高等美術(shù)學(xué)院的教育體制是從歐洲引入建立，當(dāng)今美術(shù)學(xué)院公認(rèn)的藝術(shù)造型基礎(chǔ)必修課素描、色彩、寫生等，在中國確立的歷史不過百年。

我們究竟要給孩子什么樣的藝術(shù)教育？

2017年3月，“兩會(huì)”傳出“美術(shù)音樂計(jì)入中考成績，通過一定級別方可報(bào)考志愿和第一批次錄取學(xué)?！钡南?，6月份教育大省江蘇就開始正式試點(diǎn)了。消息剛出來的時(shí)候家長們都炸了，在各種論壇、新聞報(bào)道下留言，焦慮、不知所措、擔(dān)憂等情緒溢于言表。

這是挺有趣的事情：難道不是因?yàn)榧议L認(rèn)為藝術(shù)教育重要，各種商業(yè)性藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)近幾年才遍地開花一片繁華？現(xiàn)在藝術(shù)成績進(jìn)中考，證明官方也重視藝術(shù)教育，為什么家長們反而不領(lǐng)情呢？

文創(chuàng)設(shè)計(jì)產(chǎn)品的供應(yīng)鏈之殤

任何產(chǎn)業(yè)成熟的標(biāo)志在于產(chǎn)業(yè)鏈與產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)生態(tài)的形成。我國文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)當(dāng)前的現(xiàn)狀是大部分的資源和資金都集中在前端，即創(chuàng)意和設(shè)計(jì)領(lǐng)域；而對于產(chǎn)品生產(chǎn)制造及銷售流通等重業(yè)務(wù)及高風(fēng)險(xiǎn)環(huán)節(jié)，鮮有創(chuàng)業(yè)者或機(jī)構(gòu)愿介入其中。文創(chuàng)設(shè)計(jì)領(lǐng)域?qū)?yīng)鏈端的回避，造成了我國IP授權(quán)產(chǎn)業(yè)、文創(chuàng)設(shè)計(jì)產(chǎn)業(yè)的蹺蹺板現(xiàn)象：大多數(shù)創(chuàng)意資源集中在產(chǎn)業(yè)前端，這些資源集聚形成一個(gè)龐大的社會(huì)族群，消耗著大量的社會(huì)資源，但并不能夠真實(shí)推動(dòng)產(chǎn)業(yè)升級和產(chǎn)生消費(fèi)迭代的產(chǎn)品。

所有現(xiàn)今的藝術(shù)都是虛偽的

“科技藝術(shù)”或者是“新媒體藝術(shù)”這樣的名詞無疑已經(jīng)變成了時(shí)尚前衛(wèi)藝術(shù)的代名詞。前些日子，teamLab在中國各大城市巡展的照片曾刷爆了我的朋友圈。有藝界大腕評論：這是安全、熱鬧、科技的藝術(shù)。但我卻被他們照片里那滿滿的人流量及人們的熱情自拍震驚了，門票200元左右，價(jià)格直指歐美頭牌美術(shù)館。是什么吸引人們?nèi)ベI票參觀？是新潮、酷炫？還是有什么更值得深思的理由？

趨  勢

文章來源：

藝術(shù)商業(yè) 

https://mp.weixin.qq.com/s/ZN3ehtSccDXnLEn4F0IjWg